【01】原创音乐人采用cubase-卓伊凡-完整的原创音乐全流程含作曲作词混音编曲合集10章完整从0到1制作原创音乐过程

很多人 以为卓伊凡 只会AI做音乐那就错了，卓伊凡10年前就学乐理知识了，学校里面就自学钢琴，架子鼓。

为了成为 腾讯音乐人 认证签约音乐人，那么我给大家原创一首完整流程，必须腾讯音乐人要求的就是必须原创至少一首完整的 才给签约，那不得不露一手！

很多人 以为我开玩笑，之前发布过视频已经讲过，程序员，编程是世界上最复杂的学科之一！如果编程能学的厉害，其他行业绝对不在话下，本人本专业机械制造并且是航空学院 航空制造系！我都觉得 机械制造 工业制造都没有软件工程复杂，闲话不多说，我卓伊凡 分10个章节！来给大家完整制作一首！

另外 给各位音乐人说下，AI真的会颠覆世界，不要不拥抱科技，抵制根本没有任何一丁点作用 我说良心话！并且我后面会讲解和大胆预测行业发展！

其次我作为资深工程师 我大概已经预判得了音乐后期推送机制！！！你们不要不信！ 我们软件开发行业就是被AI打得一塌糊涂的！ 聪明人=审时度势！ 记住了！

一、总览：从空工程到成品歌的完整流程

1. 前期规划（Pre-production）

• 确定主题 & 情绪
• 选择曲风、BPM、调式
• 设计歌曲结构（AABA / 主副歌 / 电子段落等）
• 粗略想好配器风格

1. Cubase 工程初始化

• 新建工程（采样率 / 位深 / 工程模板）
• 建立文件夹结构（Project / Audio / Mix / Export / 文档等）
• 设置节拍器、BPM、拍号
• 创建基础轨道（鼓、贝斯、和声乐器、Lead、声乐预留轨）

1. 和声骨架与节奏框架

• 选调、定主音阶（大调 / 小调 / 五声调式等等）
• 写主歌 / 副歌的和弦进行
• 用节拍器 + 简单鼓 Loop 搭好节奏地基

1. 主旋律创作（纯手工 MIDI）

• 在 Cubase Key Editor 里手绘 / 录制主旋律
• 调整节奏、力度、音高，确保旋律可唱、好记
• 配合和弦做出副旋律/动机变化

1. 完整编曲（乐器配置 & 声部铺垫）

• 鼓、贝斯、和声垫底、主音色、FX 过门
• 分 Section 编曲：Intro / Verse / Pre-chorus / Chorus / Bridge / Outro
• 做起承转合和情绪推进（音色密度、音高空间、节奏复杂度）

1. 歌词创作（匹配现有旋律）

• 根据旋律节奏划分句子
• 填词：押韵、字数、平仄和重音全部贴合旋律
• 调整旋律少量音节以更贴合语感

1. 人声录音准备

• 话筒 / 声卡 / 耳机 / 监听环境
• Cubase 录音路由、输入增益、监听方式
• 建立多轨录音 + Comp 轨道设计

1. 正式录音 & 选 take（纯手工）

• 按段录音：主歌 / 副歌 / 和声 / Ad-lib
• Comping：从多次 take 中选择最佳片段
• 手动剪辑、对齐、呼吸处理
• 可用 Cubase VariAudio 做手动音准（非 AI）

1. 基础混音（纯手工）

• 音量平衡、声像、基本 EQ、压缩
• Reverb / Delay 空间感
• Group Bus / FX Bus 管理
• 自动化（音量、发送、效果）

1. 导出纯手工版本（“纯人力版”备份）

• Export Audio Mixdown 输出 WAV
• 保存当下工程版本（例如：v1_manual_mix）

1. AI 辅助后期（可选）

• 用 AI Mastering 服务做额外母带对比
• AI 智能 EQ / 智能压缩作参照，而非替代
• 保留“纯手工版”和“AI 提升版”两个版本

1. 原创证明材料打包

• Cubase 工程文件 + MIDI 文件 + 录音原始音轨
• 和弦走向 / 曲式分析 / 乐理说明文档（PDF）
• 创作日志（时间线：从草稿到定稿）
• 最终成品 WAV / MP3

第二章：前期规划——确定这首歌“要讲什么”

1. 主题 & 情绪

• 明确一句话主题：

• 决定整体情绪线：

• 悲伤但不丧 / 热血励志 / 迷幻孤独 / 电子冷感…

• 想好一句金句级核心意象，后面歌词都围绕它打转。

2. 曲风、BPM、调式

• 曲风例：

• Lo-fi HipHop / Future Bass / Pop Rock / City Pop / Trap…

• BPM：

• 情歌 70–90
• 流行 90–115
• 舞曲 120–130

• 调式：

• 如果你习惯吉他/钢琴，就选自己手感最顺的调（C / G / D / A / F）
• 想偏一点可用 Dorian、Aeolian 或五声调式增强“中式味道”

3. 曲式结构

典型流行结构参考：

提前规划好每一段的大致长度（以小节计），后面编曲就有方向。

第三章：Cubase 工程初始化

1. 工程参数

• 采样率：44.1kHz 或 48kHz（如果以后要视频建议 48k）
• 位深：24-bit（录音和混音较标准）

2. 文件夹结构（便于你将来提交证明）

建议项目根目录：

• /Project（Cubase cpr 工程）
• /Audio（录音音频）
• /Mix（不同版本混音）
• /Export（WAV/MP3 导出）
• /Docs（和弦表、歌词、创作笔记）

3. 基础设置

• 在 Project Setup 里设置 BPM & 拍号（如 4/4，BPM=100）
• 打开 Click（节拍器），确认监听正常
• 在 Cubase 里先创建这些轨道：

• Drum（Instrument Track）
• Bass（Instrument Track）
• Keys / Pad（和声垫）
• Lead Synth / Guitar（主音）
• Vocal（Audio Track，先留空）

第四章：和声骨架与节奏框架

1. 和弦进行

• 选调：比如 C 大调
• 主歌可用：

• C – Am – F – G（I–vi–IV–V）
• 或 Am – F – C – G（vi–IV–I–V，现代流行常用）

• 副歌可以做更“开”的进行：

• F – G – Em – Am（IV–V–iii–vi）
• 或 C – G – Am – F（I–V–vi–IV 经典套路）

在 Cubase 里可以用：

• Chord Track：直接插入和弦，方便调整
• 或在和声乐器（钢琴）轨道上写基础和弦（MIDI）

2. 节奏框架

• 用一个简单鼓组：

• Kick：第 1、3 拍
• Snare：第 2、4 拍
• Hi-hat：八分或十六分

• 不必一开始就做得很花，先追求稳定律动，好写旋律。

第五章：主旋律创作（纯手工 MIDI）

1. 找动机

• 在 Chord Loop 上，一边哼一边录音
• 选出最有记忆点的一两个小节，作为核心动机

2. 在 Cubase 中落地

• 在 Lead 乐器轨上：

• 通过 MIDI 键盘录制，或
• 打开 Key Editor 手动画音符

• 注意：

• 重音位置：跟鼓的 Kick / Snare 配合
• 音域：唱的时候舒适，不要全是极高音或极低音
• 留出呼吸空间，不要连续占满全部拍子

3. 旋律变化

• 副歌旋律通常：

• 更高音区
• 节奏更密集
• 更多级进+跳进，突出“冲出来”的感觉

写完主旋律后，建议导出一个纯伴奏 + 主旋 MP3，边走边听，看看是否真的洗脑。

第六章：完整编曲——让骨架变成“歌”

1. 鼓

• 从简单的 Drum Loop 开始，逐步细化：

• 主歌：鼓点简洁、留空间
• 副歌：加层次（开放的 Hihat、Crash、填充 Fill）
• 过门：用 Tom/ Snare Roll 提升张力

2. 贝斯

• 跟随和弦根音起步，再做一些 passing note
• 让贝斯和 Kick 锁定在一起，营造Groove

3. 和声乐器 & 垫底

• Pads / Strings / Rhodes 等，用来：

• 填充中频空间
• 强调和弦进行
• 制造氛围

4. 主音色 & 装饰性元素

• Lead Synth / 电吉他 / 钢琴花
• 在段落之间加：

• Rise / Sweep / Hit / 环境 FX
• 用来实现「进副歌」「进入 Bridge」的气氛转换

5. 分 Section 调整密度

• Intro：元素少、神秘
• 主歌：以人声为中心，乐器适当退后
• 副歌：乐器齐上，很满但不糊
• Bridge：可以完全换和弦色彩，给歌曲新视角
• Outro：慢慢减元素收回来

第七章：歌词创作——让那句诗变成整首歌

你已经有出场诗号，非常适合当整首歌的精神内核。

1. 按旋律划句

• 打开带主旋的 Demo
• 逐句听：

• 每句有多少音节？
• 哪几个音是重拍？

• 写歌词时，对应：

• 重音字要落在强拍 / 长音上
• 不要用太多连读困难的词

2. 填词技巧

• 先写意象池：

• 代码 / 深夜 / 咖啡 / 文本编辑器 / 城市霓虹 / 租房楼道 / 耳机里的自己…

• 主歌多讲生活细节
• 副歌提炼成一句或两句核心 slogan：

• 例：

3. 检查易唱度

• 跟着伴奏实际唱：

• 哪里绕口就改
• 哪句气息不够就拆分

第八章：人声录音准备

1. 硬件 & 环境

• 麦克风：电容麦 + 防喷网
• 声卡：设置采样率与工程一致
• 耳机监听：封闭式耳机，避免串音
• 环境：尽量在小房间，简单做些吸音（窗帘、被子等）

2. Cubase 路由

• 在 Studio Setup 中选好 ASIO 驱动
• Audio Connections 里设置输入为你的麦克风通道
• Vocal 轨道：

• 输入设为对应 Input Bus
• 打开录音按钮（Record Enable）
• 勾选 Monitor 以便监听自己的声音

3. 录音前准备

• 预留多个轨道：Lead Vocal 1 / 2 / 3、Double、Harmony
• 设置合理输入增益：

• 峰值在 -12dB 左右，留足余量

第九章：录音 & 选 Take（Comping）

1. 分段录音

• 按段录：

• 主歌第 1 段 / 第 2 段 / 副歌 / Bridge…

• 每段连录多次，让自己“热开”

2. Comping 流程

• 在 Cubase 里使用Lane功能：

• 每次录音在一个 Lane 上
• 听每一句，把最好的一句划为主轨

• 注意：

• 优先选情绪到位的 take，音准细节可后期调整

3. 粗剪与清理

• 删除多余静音、咳嗽、口水声
• 对齐节奏（可微量移动音轨片段）
• 调整呼吸：太大就拉低音量，或者Mute 掉不必要的口气声

4. 手动音准 & 时值

• 使用 Cubase VariAudio：

• 手动拉音高至接近目标音
• 不要全部拉到完美中心，保留一点人味

• 时值微调：

• 把严重拖拍或抢拍的音节稍微往前/后挪

第十章：基础混音（纯手工）

1. Rough Mix：先拉大致平衡

• 先关所有效果，只用推子和 Pan：

• 鼓：0dB 起步
• 贝斯：-3 ~ -6dB
• 和声乐器：-8 ~ -12dB
• 主唱：比伴奏平均高出一点，让歌词清晰

2. EQ 思路

• 人声：

• HPF（高通）在 80–100Hz 左右
• 适量削 200–400Hz 的浑浊
• 3k–5k 适当提升一点清晰度

• 鼓 / 贝斯 / 和声各有自己的频段，避免全部挤在 200–500Hz

3. 压缩 & 动态控制

• 主唱压缩：

• 轻度压缩（Ratio 2–4:1，Gain Reduction 3–6dB）
• 让声音更稳、更贴前

• 鼓总线压缩：

• 少量 Glue 感

4. Reverb / Delay 空间

• 用 FX Channel 建立 Reverb / Delay
• 人声发送到 Reverb：

• 只要“感觉到空间”，不要“听出来一大片混响”

• 副歌可增大发送量，让空间更宏大

5. 自动化

• Volume Automation：

• 主唱某些词太大/太小，用自动化微调

• Reverb / Delay Automation：

• 例如段落末尾某个词加大 Delay，制造记忆点

第十一章：导出纯手工版本 & 再用 AI 做对比版

1. 导出纯手工版

• 在 Cubase 里：

• 设好左右 Locator 覆盖全部歌曲
• Export Audio Mixdown
• 格式：WAV，24bit，44.1/48kHz

• 命名建议：

• SongName_ManualMix_v1.wav

同时保存工程为：

• SongName_ManualProject_v1.cpr

2. AI 后期（可选）

• 可以把纯手工版丢给：

• AI Mastering 平台
• AI EQ 建议工具

• 但注意：

• 不要用 AI 重写编曲 / 自动生成旋律
• 仅作为「母带增强」或「参考」，你的原始手工工程才是“原创证明主体”

第十二章：原创证明材料打包建议

为了证明原创能力和乐理知识，你可以准备一个“提交包”：

1. Cubase 工程文件

• 含所有 MIDI、Automation、音频轨道
• 清晰的 Track 命名（Drums / Bass / Pad / Lead / Vocal …）

1. MIDI 文件

• 导出主旋律、和弦轨成单独 MIDI
• 可让对方导入任意 DAW 验证

1. 乐理说明文档（PDF）

• 本曲调式、音阶
• 和弦进行（每段）
• 曲式结构分析（A-B-A-B-C-B 等）
• 旋律动机与变化说明

1. 歌词文档

• 标注每句对应的小节范围
• 标注押韵结构（AABB / ABAB）

1. 创作日志

• 比如写几段：“Day 1 决定主题+和弦”，“Day 2 写主旋”，“Day 3 完成编曲”…
• 能体现这是你完整构思和实践的过程

1. 音频成果

• 纯手工混音版 WAV
• AI 适度提升版 WAV（如果有）